- developed outside traditional art institutions.
- reduce the distance between performer and audience.
- provocar a la audiencia para que interactuen.
- Duchamp: emphasis on the technical transfer of perception.
- John Cage: transferir responsabilidad al espectador.
- Hapenning: reinterpretation and extension in form of the concept of art, not to its abolishment.
- dematerialization of the art object.
- relationship between art and it's audience.
- The decisive factor in judging the receptive situation is how active the unprepared viewer becomes within a certain framework of action and without specific instructions.
- Cyborg art: reactive, cybernetic, responsive: electromechanical systems with a lifelike behavior.
- stimulation and reaction.
- the sculpture's ability to react.
- Schoffer demonstrated the ability to program not only sculpture but the whole urban area which offers the chance to create a dialogue between technology and the environment.
- relationship between artist and engineers.
- closed circuit installations: Nam June Paik: tv set as sculptural material.
- in closed circuit installations visitors are often unintentionally or at least unconsciously confronted with images of themselves on a monitor: tension between uncertainty and exhibitionism .
- interactive systems takes the place of the authorial leader.
- interactive works provide a critical analysis of the automatized communication that is replacing interhuman relations .
Allan kaprow: How to make a happening
http://www.youtube.com/watch?v=8iCM-YIjyHE
John Cage: 4:33
http://www.youtube.com/watch?v=zY7UK-6aaNA
Valie Export:
http://www.youtube.com/watch?v=X8RQSXwELJ0
Nicolas Schoffer:
http://www.youtube.com/watch?v=gJD27tJLoaQ
lunes, 18 de noviembre de 2013
reseña bienal ibero
Esta última novena bienal que se llevo a cabo en la ciudad de Puebla y que tiene como lugar de exhibición la biblioteca de la universidad Iberoamericana son muy evidentes las deficiencias artísticas que se viven en esta ciudad, a pesar de que hay dos o tres piezas bastante interesantes, no existe una conexión clara entre una obra y la otra, la preocupación de que temáticamente estuvieran interconectadas si es clara sin embargo ello difiere de la relación técnica y formal entre todo el conjunto de obras expuestas. En lo personal no creo que para que exista coherencia todo deba ser igual, sin embargo salta mucho a la vista las diferencias y sobre todo la ausencia de calidad de muchas de las obras presentadas lo cual no debería ser aceptable para un evento de tal importancia ya que ellos se presta a interpretación de una falta de compromiso no solo por parte del artista si no también del jurado.
Ante todo lo mencionado anteriormente fue inevitable durante mi recorrido pensar si el hecho de que algunas de las obras ahí presentes fueron elegidos como meros elementos utilitarios para llenar huecos, y es que sigue sorprendiendo la falta de interés comprometida y profesional en este campo a pesar de las diferentes universidades que ofrecen especialización en ello.
Esta bienal deja mucho que pensar acerca de lo que se vive artísticamente en Puebla y que sin embargo sirve de reflexión para tratar de resolver todas estas deficiencias en las nuevas generaciones de jóvenes que son parte del circulo artístico de la ciudad.
http://bipa.iberopuebla.edu.mx/bienalarte/
Ante todo lo mencionado anteriormente fue inevitable durante mi recorrido pensar si el hecho de que algunas de las obras ahí presentes fueron elegidos como meros elementos utilitarios para llenar huecos, y es que sigue sorprendiendo la falta de interés comprometida y profesional en este campo a pesar de las diferentes universidades que ofrecen especialización en ello.
Esta bienal deja mucho que pensar acerca de lo que se vive artísticamente en Puebla y que sin embargo sirve de reflexión para tratar de resolver todas estas deficiencias en las nuevas generaciones de jóvenes que son parte del circulo artístico de la ciudad.
http://bipa.iberopuebla.edu.mx/bienalarte/
domingo, 3 de noviembre de 2013
The lenguage of new media / Manovich / Introducción
- Computer: universal media machine, tool used not only for production, but also for storage.
- Contexto social: triumph of consumerism, commercial culture, mega- corporations.
- Computerization of culture: leads to the emergence of new cultural forms, it redefines existing ones such as photography and cinema.
- New media narratives can explore the new compositional and aesthetic possibilities offered by a computer database.
- New media: modularity, automation, variability and transcoding.
-
“What is New Media”: the digital “medium” itself, its material and logical
organization.
-
“The Interface”: the human-computer interface; the operating system
(OS).
-
“The Operations”: software applications which run on top of the OS, their
interfaces and typical operations.
-
“The Illusions”: appearance, and the new logic of digital images created
and accessed using software applications.
“The Forms”: the commonly used conventions for organizing a new media
object as as a whole.
- "lenguage" in new media: emergent conventions, recurrent design patterns, hey forms of new media.
La condición posmoderna/ Lyotard
El campo: el saber en las sociedades informatizadas.
- El saber cuenta con dos principales funciones: la investigación y la transmisión de conocimiento.
- El conocimiento se ve afectado por la multiplicación de las máquinas de información.
- Productores y utilizadores del saber deben poseer los medios de traducir a esos lenguajes lo que buscan, lo unos a inventar, los otros al aprender.
- Ante la hegemonía de la informática se impone una cierta lógica a los enunciados aceptados como del saber.
- El saber: mercancía informacional indispensable en la competición mundial por el poder.
- La mercantilización del saber: dominar las informaciones permite abrir un nuevo campo para las estrategias industriales, comerciales y para las estrategias militares y políticas.
El problema: la legitimación.
- El saber científico: narrativo y en constante competencia y conflicto con otros tipos de saber.
- La legitimación: proceso por el cual un legislador se encuentra autorizado a promulgar esa ley como una norma.
- Todo enunciado aún sea científico esta sometido a una regla y debe presentar tal conjunto de condiciones para ser aceptado.
- La legitimación es el proceso a partir del cual se da consistencia y verificación para que el enunciado forma parte del discurso.
- La cuestión de l saber en la era de la informática es más que nunca la cuestión del gobierno.
El método: los juego del lenguaje.
- Juego de lenguaje: sus reglas no tienen legitimación en ellas mismas, sino que forman parte de un contrato explícito entre los jugadores, a falta de reglas no hay juego, todo enunciado debe ser considerado como una jugada.
- la invención continua de giros, de palabras y de sentidos que, en el plano del habla, es lo que hace evolucionar la lengua.
- Lazo social = jugadas del lenguaje
La naturaleza del lazo social, la alternativa moderna.
- Sociedad = un todo funcional, divido en dos : la lucha de clases y la dialéctica que produce la unidad social.
- Sociedad = totalidad unida, unicidad.
- principio de contestación??????
- homogeneidad intrínsecas de lo social, funcionalismo o criticismo del saber.
- Dos tipos de saber: positivista que encuentra su explicación en las técnicas relativas a los hombres y a los materiales que se dispone a convertirse en una fuerza productiva indispensable al sistema. otro crítico o reflexivo o hermenéutico al interrogarse obstaculiza toda recuperación.
La naturaleza del lazo social: la perspectiva posmoderna
- Componente comunicacional: realidad y problema
- Nueva importancia en el aspecto linguistico.
- Los mensajes están dotados de formas y efectos y no solo funcionan en tanto que comunican información.
- La máquina cibernética funciona con información mediante la programación que procede de enunciado prescriptivos y valorativos, aquí la función del mensaje adopta una nueva perspectiva.
- relaciones sociales = comunicación
- redes flexibles = juegos de lenguaje
- el mensaje en la institución: requiere de limitaciones para que los enunciados sean declarados admisibles, estas limitaciones sirven como filtro sobre la autoridad del discurso = burocratización.
lunes, 28 de octubre de 2013
artistas referencias
http://dinakelberman.tumblr.com/
http://www.allmylifeforsale.com/html/project/BookStuff.html
http://rhizome.org/artbase/collections/4/
http://www.ubu.com/
http://www.allmylifeforsale.com/html/project/BookStuff.html
http://rhizome.org/artbase/collections/4/
http://www.ubu.com/
Primer boceto de ensayo final
Métodos
de creación fotográfica en el net art:
Las
nuevas características de la fotografía como herramienta de archivo, registro e
identidad en el arte digital.
Con la aparición del internet y de las nuevas tecnologías también nuevas
necesidades discursivas han surgido en el ámbito artístico, como consecuencia de
ello interesantes propuestas artísticas están surgiendo constantemente a partir
de la utilización de estos nuevos medios. Lo que más me interesa discutir en
este ensayo es la transformación de herramientas antiguas al ser relacionadas
no solo técnica si no discursivamente con nuevos medios, en este caso la
fotografía como herramienta de archivo, registro e identidad en el Net art.
La fotografía desde sus inicios ha
servido como herramienta de documentación, sin embargo en la actualidad estas
características y necesidades también se han ido transformando en relación a
los medios de divulgación tecnológica que existen hoy en día. Es así como la
función de la fotografía sufre una metamorfosis en su capacidad de adaptarse a las
necesidades de la sociedad contemporánea.
Es a partir de esta metamorfosis que
analizaré con algunos ejemplos desde el campo del Net art, la transformación
que ha sufrido la fotografía y las nuevas características que componen esta
nueva forma del quehacer fotográfico contemporáneo, el cual desde aquí ya no es
solamente una herramienta de registro de la vida real, si no una continuación
de esta a través de lo intangible: el espacio cibernético.
Nuestra cultura esta basada en el
capitalismo informacional, es por ello que toda actividad social se ha volcado
en una u otra forma de comunicación. Esta metamorfosis de la materia en
información favorece la vitalización de todo: sujetos, cuerpos, espacio,
tiempo, política y resistencia.
El rasgo fundamental de este nuevo contexto, sería la
elevación del ordenador como filtro de toda cultura y su establecimiento como
instrumento disciplinario en la sociedad de control. En este nuevo régimen, el
interfaz, la membrana bidireccional, sustituyen a la pantalla de TV.
Como respuesta a
ello el Net art surge como herramienta de resistencia y descentralización del
arte, a partir de lo intangible el arte digital se expande por un espacio
controlado por los usuarios, nuevas reglas y formas de entender el discurso
artístico son creados a partir de un elemento indispensable y sin el cual no
podríamos vivir en la actualidad: el internet.
En la creación de
nuevos proyectos de Net art viejas herramientas son tomadas para complementar
el campo discursivo, permitiendo así no solo crear nuevos lenguajes artísticos
si no innovar la forma en que se percibía anteriormente las funciones y
características de herramientas ya tan practicadas como la fotografía.
El Net art ha
permitido resignificar la fotografía, cambiándola de contexto y dándole nuevos
usos. Aquí ya no se trata de la fotografía como objeto de admiración bajo la
pureza de una blanca maria luisa, ni mucho menos de la precisión en la calidad
técnica, en este nuevo lenguaje todo ello pasa a un plano mucho más lejano,
dando lugar e importancia a la cualidad informativa y reproductiva de la
imagen, esta se vuelve una herramienta para digitalizar el entorno, lo
cotidiano y expandirlo hacía un espacio solo existente en nuestro ordenador.
¿Para que queremos
digitalizar nuestro entorno y lo que ya conocemos? Por que a partir de los nuevos
medios es posible transformarlo en algo totalmente nuevo, la experimentación y
los resultados de ellos seguirán siendo nuevos para nosotros debido a la
constante aparición de nuevas tecnologías.
La fotografía en
el arte digital deja de existir como elemento único para convertirse en tan
solo una pequeña parte de todo un proyecto de un discurso mucho más complejo y
que se complementa de diferentes herramientas para poder funcionar como uno
solo.
Partiendo
de lo mencionado anteriormente me interesa analizar el uso del archivo como
arte digital y la función de la fotografía para generar su contenido, así mismo
quiero investigar sobre el surgimiento de la necesidad de generar un registro de lo que ya existe en internet
para generar nuevas imágenes y por que
ha surgido la necesidad de encontrar o definir una identidad personal a
través de un espacio intangible.
¿Qué es Net art?
La frontera de los inicios artísticos
experimentales con ordenadores y el Net.art, se cruza cuando una serie de
investigaciones más concretas se dirigen a
aprovechar las posibilidades de la red. Esto ocurre en el año 1994, una
década después de que surgiera Internet como una red de conexión entre ARPANET,
MILNET y CSNET.
The Advanced Research Projects Agency
Network (ARPANET), nace de la supuesta necesidad de acceder y distribuir la
información, por parte del gobierno de los E.E.U.U., en caso de una catástrofe
como podría ser la nuclear, mediante la unión de redes diferentes que
aseguraran la salvaguarda de los datos.
La primera idea experimental de crear
arte en una red, podríamos atribuírsela a Marcel Duchamp cuando en 1916 envía
una serie de tarjetas postales a sus vecinos de Arensbourgs en el proyecto
conocido como “Rendez vous of 6 February, 1916”, pero no es hasta mediados de
los sesenta donde encontramos el antecedente mas cercano del net.art, que es el
mail art.
Ray Johnson, profesor del Black Moauntain
College, esta considerado como el padre del mail art, que surge como movimiento
cuando establece a mediados de la década de los sesenta la New York
Correspondence School. Ray Johnson a través del correo postal establece una red
universal que conecta a los diferentes miembros que la componen y se sirve de
ella para establecer encuentro y los “Nothing”, como una contrapuesta
a los "Happenings" de los 60. Los miembros de la red se comunican por
correo postal y reciben las obras de los otros miembros del grupo; luego
exponen en el sitio de su casa que quieren (comedor, dormitorio, entrada, cuarto
de baño...) .
En 1995 el artista esloveno Vuk Cosic acuña el término
net.art. En este año hacen su primera aparición algunos de los personajes cuyos
proyectos definirán las tendencias del Net.art en los años siguientes y
empiezan a definirse algunas de las temáticas que tendrán una notable
relevancia en el desarrollo del net.art, como la preocupación por los sistemas
de control electrónico sobre los individuos.
ÍNDICE
-
¿Qué
es el Net art?
-
La
fotografía después del internet
-
La
fotografía como reproducción de lo intangible: el espacio cibernético.
-
Nuevas
formas de exhibir arte digital a través de instituciones culturales.
Archivo
-
El
archivo fotográfico como conciencia digital : Dina Kelberman.
Registro
-
El
registro del ciberespacio a través de la fotografía: Penelope Umbrico.
Identidad
-
Digitalización
de objetos personales y su transformación en el internet: John Freyer.
-
El
retrato en la era digital: Jeremy Bailey.
BIBLIOGRAFÍA
-
Arte
en la Red Jesus Carrillo ( Madrid, 2004)
-
How
newness enters the art world Eleanor
Heartney ( The Brooklyn Rail, 2012)
-
Is
newness still new? Greg Lindquist ( The
Brooklyn Rail, 2012)
-
Lo
Fotográfico Rosalind Krauss.
-
Estética
fotográfica Joan Fontcuberta.
-
Las
tecnologías del Yo Michel Foucault.
-
The
Culture of Time and Space Stephen Kern.
lunes, 21 de octubre de 2013
Proyecto de ensayo final / Planteamiento de tema #2
¿Cual es el papel de la fotografía en el net art y de que forma esto influye en el futuro de la fotografía contemporánea?
- artistas a investigar: Penelope Umbrico, Jeremy Bailey, etc..
- la validez de la implementación de medios tecnológicos en la fotografía contemporánea.
- la fotografía como herramienta de registro de proyectos de net art.
- ¿que es el net art?
- fotografía en el museo ¿ de que forma esta nueva manera de hacer fotografía es aceptada en las instituciones culturales?
- la fotografía como reproducción de lo intangible: el espacio cibernético.
miércoles, 16 de octubre de 2013
Proyecto de apropiación
Actualmente el internet se ha convertido en una nueva forma de conocer lugares, ciudades, gente, culturas diferentes a la que nosotros habitamos, de cierta manera esta se ha vuelto una herramienta para viajar a diferentes lugares de forma cibernética.
Siempre he sentido interés por conocer ciudades lejanas y extrañas como Tokio, sin embargo por ahora mi única manera de informarme y de conocer esta ciudad es a través del internet. Con este proyecto me interesa registrar de manera fotográfica y de video la forma en la que hago un recorrido por esta ciudad solo y únicamente por internet, tomando fragmentos de videos en youtube que hayan sido hecho específicamente en esa ciudad y describiendo con voz en off las características geográficas y sociales de la ciudad mientras lo estoy leyendo de libros especializados.
Como segunda parte de este proyecto, pero solo si me da tiempo, me gustaría platicar con gente que habite en Tokio a través de salas de chat y hacer retratos fotográficos de estas personas a través de la pantalla de la computadora.
Siempre he sentido interés por conocer ciudades lejanas y extrañas como Tokio, sin embargo por ahora mi única manera de informarme y de conocer esta ciudad es a través del internet. Con este proyecto me interesa registrar de manera fotográfica y de video la forma en la que hago un recorrido por esta ciudad solo y únicamente por internet, tomando fragmentos de videos en youtube que hayan sido hecho específicamente en esa ciudad y describiendo con voz en off las características geográficas y sociales de la ciudad mientras lo estoy leyendo de libros especializados.
Como segunda parte de este proyecto, pero solo si me da tiempo, me gustaría platicar con gente que habite en Tokio a través de salas de chat y hacer retratos fotográficos de estas personas a través de la pantalla de la computadora.
martes, 15 de octubre de 2013
Reporte de exposición El camino comienza al final del sendero/ Sebastián Hidalgo
La exposición presentada en la galería La Miscelánea "El camino comienza al final del sendero" de Sebastián Hidalgo muestra el estilo que este joven artista ha estado desarrollando durante ya un par de años, los que hemos tenido la oportunidad de conocerlo podemos notar la intima relación de su obra con su forma de vida y su espiritualidad. La obra de Hidalgo no transgrede desde lo violento si no desde una zona mucho mas zen, la calma y la fluidez son parte fundamental de su obra pictórica.
Con elementos naturales y con un estilo muy personal "El camino comienza al final del sendero" remite a una búsqueda de la paz interior. El montaje va de la mano con la obra exhibida siendo este un montaje fluido, suave, como si las piezas flotaran en el espacio. Es importante resaltar que a pesar de la utilización de figuras geométricas los elementos pictóricos que componen la obra hacen que esta sea muy orgánica.
En esta exhibición la estética personal de Hidalgo esta de forma muy evidente presente en todo momento. También la exposición estuvo acompañada de pequeños de textos de sala que complementan adecuadamente cada elemento.
Entrevista al artista sobre su exhibición:
http://www.youtube.com/watch?v=YkjHZ_kZsk0&feature=youtu.be
Con elementos naturales y con un estilo muy personal "El camino comienza al final del sendero" remite a una búsqueda de la paz interior. El montaje va de la mano con la obra exhibida siendo este un montaje fluido, suave, como si las piezas flotaran en el espacio. Es importante resaltar que a pesar de la utilización de figuras geométricas los elementos pictóricos que componen la obra hacen que esta sea muy orgánica.
En esta exhibición la estética personal de Hidalgo esta de forma muy evidente presente en todo momento. También la exposición estuvo acompañada de pequeños de textos de sala que complementan adecuadamente cada elemento.
Entrevista al artista sobre su exhibición:
http://www.youtube.com/watch?v=YkjHZ_kZsk0&feature=youtu.be
domingo, 13 de octubre de 2013
Appropriation artists
Sherry Levine
Sherrie Levine pertenece a la generación de artistas post-modernos que usaron la apropriación para criticar a las vanguardias, al concepto de la originalidad, y a la idea de la producción en masa como ajena al arte. Desde los setenta, Levine ha reutilizado imágenes y objetos, cambiando su contexto y significado al mismo tiempo que les proporciona una vida nueva. Levine basó la mayoría de sus apropriaciones en obras hechas por hombres, para hablar sobre cuestiones de género.

Cindy Sherman
Cindy Sherman (American, b. 1954) is widely recognized as one of the most important and influential artists in contemporary art. Throughout her career, she has presented a sustained, eloquent, and provocative exploration of the construction of contemporary identity and the nature of representation, drawn from the unlimited supply of images from movies, TV, magazines, the Internet, and art history. Working as her own model for more than 30 years, Sherman has captured herself in a range of guises and personas which are at turns amusing and disturbing, distasteful and affecting. To create her photographs, she assumes multiple roles of photographer, model, makeup artist, hairdresser, stylist, and wardrobe mistress. With an arsenal of wigs, costumes, makeup, prosthetics, and props, Sherman has deftly altered her physique and surroundings to create a myriad of intriguing tableaus and characters, from screen siren to clown to aging socialite.
http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1170
http://www.youtube.com/watch?v=tiszC33puc0
http://www.fronterad.com/?q=cindy-sherman-precio-fantasia
Sherrie Levine pertenece a la generación de artistas post-modernos que usaron la apropriación para criticar a las vanguardias, al concepto de la originalidad, y a la idea de la producción en masa como ajena al arte. Desde los setenta, Levine ha reutilizado imágenes y objetos, cambiando su contexto y significado al mismo tiempo que les proporciona una vida nueva. Levine basó la mayoría de sus apropriaciones en obras hechas por hombres, para hablar sobre cuestiones de género.

Cindy Sherman
Cindy Sherman (American, b. 1954) is widely recognized as one of the most important and influential artists in contemporary art. Throughout her career, she has presented a sustained, eloquent, and provocative exploration of the construction of contemporary identity and the nature of representation, drawn from the unlimited supply of images from movies, TV, magazines, the Internet, and art history. Working as her own model for more than 30 years, Sherman has captured herself in a range of guises and personas which are at turns amusing and disturbing, distasteful and affecting. To create her photographs, she assumes multiple roles of photographer, model, makeup artist, hairdresser, stylist, and wardrobe mistress. With an arsenal of wigs, costumes, makeup, prosthetics, and props, Sherman has deftly altered her physique and surroundings to create a myriad of intriguing tableaus and characters, from screen siren to clown to aging socialite.
http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1170
http://www.youtube.com/watch?v=tiszC33puc0
http://www.fronterad.com/?q=cindy-sherman-precio-fantasia
Joel Peter Witkin
Joel Peter Witkin nació en el año 1939 en Nueva York, Estados Unidos. Ha ganado numerosos premios y fue condecorado como Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Vive y trabaja en Albuquerque, Nuevo México, Estados Unidos. Ha expuesto en distintos países, en importantes galerías y museos.
Su obra pertenece a las colecciones de destacados museos y galerías internacionales como el MoMA de Nueva York, el MoMA de San Francisco, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo J. Paul Getty, el Victoria and Albert Museum de Estados Unidos, el Museo Stedelijk en Ámsterdam y la Biblioteca Nacional de Francia.
Richard Prince
Richard Prince was born in 1949 in the Panama Canal Zone and lives and works in upstate New York. Mining images from mass media, advertising and entertainment since the late seventies, Prince has redefined the concepts of authorship, ownership, and aura. Applying his understanding of the complex transactions of representation to the making of art, he evolved a unique signature filled with echoes of other signatures yet that is unquestionably his own. An avid collector and perceptive chronicler of American subcultures and vernaculars and their role in the construction of American identity, he has probed the depths of racism, sexism, and psychosis in mainstream humor; the mythical status of cowboys, bikers, customized cars, and celebrities; and most recently, the push-pull allure of pulp fiction and soft porn, producing such unlikely icons as the highly coveted Nursepaintings.
Isaac Julien
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