artistas referencias

http://dinakelberman.tumblr.com/

http://www.allmylifeforsale.com/html/project/BookStuff.html

http://rhizome.org/artbase/collections/4/

http://www.ubu.com/

Primer boceto de ensayo final

Métodos de creación fotográfica en el net art:

Las nuevas características de la fotografía como herramienta de archivo, registro e identidad en el arte digital.

Con la aparición del internet y  de las nuevas tecnologías también nuevas necesidades discursivas han surgido en el ámbito artístico, como consecuencia de ello interesantes propuestas artísticas están surgiendo constantemente a partir de la utilización de estos nuevos medios. Lo que más me interesa discutir en este ensayo es la transformación de herramientas antiguas al ser relacionadas no solo técnica si no discursivamente con nuevos medios, en este caso la fotografía como herramienta de archivo, registro e identidad en el Net art.

La fotografía desde sus inicios ha servido como herramienta de documentación, sin embargo en la actualidad estas características y necesidades también se han ido transformando en relación a los medios de divulgación tecnológica que existen hoy en día. Es así como la función de la fotografía sufre una metamorfosis en su capacidad de adaptarse a las necesidades de la sociedad contemporánea.

Es a partir de esta metamorfosis que analizaré con algunos ejemplos desde el campo del Net art, la transformación que ha sufrido la fotografía y las nuevas características que componen esta nueva forma del quehacer fotográfico contemporáneo, el cual desde aquí ya no es solamente una herramienta de registro de la vida real, si no una continuación de esta a través de lo intangible: el espacio cibernético.

Nuestra cultura esta basada en el capitalismo informacional, es por ello que toda actividad social se ha volcado en una u otra forma de comunicación. Esta metamorfosis de la materia en información favorece la vitalización de todo: sujetos, cuerpos, espacio, tiempo, política y resistencia.

El rasgo fundamental de este nuevo contexto, sería la elevación del ordenador como filtro de toda cultura y su establecimiento como instrumento disciplinario en la sociedad de control. En este nuevo régimen, el interfaz, la membrana bidireccional, sustituyen a la pantalla de TV.

Como respuesta a ello el Net art surge como herramienta de resistencia y descentralización del arte, a partir de lo intangible el arte digital se expande por un espacio controlado por los usuarios, nuevas reglas y formas de entender el discurso artístico son creados a partir de un elemento indispensable y sin el cual no podríamos vivir en la actualidad: el internet.

En la creación de nuevos proyectos de Net art viejas herramientas son tomadas para complementar el campo discursivo, permitiendo así no solo crear nuevos lenguajes artísticos si no innovar la forma en que se percibía anteriormente las funciones y características de herramientas ya tan practicadas como la fotografía.

El Net art ha permitido resignificar la fotografía, cambiándola de contexto y dándole nuevos usos. Aquí ya no se trata de la fotografía como objeto de admiración bajo la pureza de una blanca maria luisa, ni mucho menos de la precisión en la calidad técnica, en este nuevo lenguaje todo ello pasa a un plano mucho más lejano, dando lugar e importancia a la cualidad informativa y reproductiva de la imagen, esta se vuelve una herramienta para digitalizar el entorno, lo cotidiano y expandirlo hacía un espacio solo existente en nuestro ordenador.

¿Para que queremos digitalizar nuestro entorno y lo que ya conocemos? Por que a partir de los nuevos medios es posible transformarlo en algo totalmente nuevo, la experimentación y los resultados de ellos seguirán siendo nuevos para nosotros debido a la constante aparición de nuevas tecnologías.

La fotografía en el arte digital deja de existir como elemento único para convertirse en tan solo una pequeña parte de todo un proyecto de un discurso mucho más complejo y que se complementa de diferentes herramientas para poder funcionar como uno solo.

Partiendo de lo mencionado anteriormente me interesa analizar el uso del archivo como arte digital y la función de la fotografía para generar su contenido, así mismo quiero investigar sobre el surgimiento de la necesidad de generar  un registro de lo que ya existe en internet para generar nuevas imágenes y por que  ha surgido la necesidad de encontrar o definir una identidad personal a través de un espacio intangible.

¿Qué es Net art?

La frontera de los inicios artísticos experimentales con ordenadores y el Net.art, se cruza cuando una serie de investigaciones más concretas se dirigen a  aprovechar las posibilidades de la red. Esto ocurre en el año 1994, una década después de que surgiera Internet como una red de conexión entre ARPANET, MILNET y CSNET.

The Advanced Research Projects Agency Network (ARPANET), nace de la supuesta necesidad de acceder y distribuir la información, por parte del gobierno de los E.E.U.U., en caso de una catástrofe como podría ser la nuclear, mediante la unión de redes diferentes que aseguraran la salvaguarda de los datos.

La primera idea experimental de crear arte en una red, podríamos atribuírsela a Marcel Duchamp cuando en 1916 envía una serie de tarjetas postales a sus vecinos de Arensbourgs en el proyecto conocido como “Rendez vous of 6 February, 1916”, pero no es hasta mediados de los sesenta donde encontramos el antecedente mas cercano del net.art, que es el mail art.

Ray Johnson, profesor del Black Moauntain College, esta considerado como el padre del mail art, que surge como movimiento cuando establece a mediados de la década de los sesenta la New York Correspondence School. Ray Johnson a través del correo postal establece una red universal que conecta a los diferentes miembros que la componen y se sirve de ella para establecer encuentro y los “Nothing”, como una contrapuesta a los "Happenings" de los 60. Los miembros de la red se comunican por correo postal y reciben las obras de los otros miembros del grupo; luego exponen en el sitio de su casa que quieren (comedor, dormitorio, entrada, cuarto de baño...) .

En 1995 el artista esloveno Vuk Cosic acuña el término net.art. En este año hacen su primera aparición algunos de los personajes cuyos proyectos definirán las tendencias del Net.art en los años siguientes y empiezan a definirse algunas de las temáticas que tendrán una notable relevancia en el desarrollo del net.art, como la preocupación por los sistemas de control electrónico sobre los individuos.

ÍNDICE

-        ¿Qué es el Net art?

-        La fotografía después del internet

-        La fotografía como reproducción de lo intangible: el espacio cibernético.

-        Nuevas formas de exhibir arte digital a través de instituciones culturales.

Archivo

-        El archivo fotográfico como conciencia digital : Dina Kelberman.

Registro

-        El registro del ciberespacio a través de la fotografía: Penelope Umbrico.

Identidad

-        Digitalización de objetos personales y su transformación en el internet: John Freyer.

-        El retrato en la era digital: Jeremy Bailey.

BIBLIOGRAFÍA

-        Arte en la Red   Jesus Carrillo ( Madrid, 2004)

-        How newness enters the art world  Eleanor Heartney ( The Brooklyn Rail, 2012)

-        Is newness still new?  Greg Lindquist ( The Brooklyn Rail, 2012)

-        Lo Fotográfico  Rosalind Krauss.

-        Estética fotográfica  Joan Fontcuberta.

-        Las tecnologías del Yo  Michel Foucault.

-        The Culture of Time and Space  Stephen Kern.

Proyecto de ensayo final / Planteamiento de tema #2

¿Cual es el papel de la fotografía en el net art y  de que forma esto influye en el futuro de la fotografía contemporánea?

- artistas a investigar: Penelope Umbrico, Jeremy Bailey, etc..
- la validez de la implementación de medios tecnológicos en la fotografía contemporánea.
- la fotografía como herramienta de registro de proyectos de net art.
- ¿que es el net art?
- fotografía en el museo ¿ de que forma esta nueva manera de hacer fotografía es aceptada en las instituciones culturales?
- la fotografía como reproducción de lo intangible: el espacio cibernético.

Proyecto de apropiación

Actualmente el internet se ha convertido en una nueva forma de conocer lugares, ciudades, gente, culturas diferentes a la que nosotros habitamos, de cierta manera esta se ha vuelto una herramienta para viajar a diferentes lugares de forma cibernética.

Siempre he sentido interés por conocer ciudades lejanas y extrañas como Tokio, sin embargo por ahora mi única manera de informarme y de conocer esta ciudad es a través del internet. Con este proyecto me interesa registrar de manera fotográfica y de video la forma en la que hago un recorrido por esta ciudad solo y únicamente por internet, tomando fragmentos de videos en youtube que hayan sido hecho específicamente en esa ciudad y describiendo con voz en off las características geográficas y sociales de la ciudad mientras lo estoy leyendo de libros especializados.

Como segunda parte de este proyecto, pero solo si me da tiempo, me gustaría platicar con gente que habite en Tokio a través de salas de chat  y hacer retratos fotográficos de estas personas a través de la pantalla de la computadora.

Reporte de exposición El camino comienza al final del sendero/ Sebastián Hidalgo

La exposición presentada en la galería La Miscelánea "El camino comienza al final del sendero" de Sebastián Hidalgo muestra el estilo que este joven artista ha estado desarrollando durante ya un par de años, los que hemos tenido la oportunidad de conocerlo podemos notar la intima relación de su obra con su forma de vida y su espiritualidad.  La obra de Hidalgo no transgrede desde lo violento si no desde una zona mucho mas zen, la calma y la fluidez son parte fundamental de su obra pictórica.

Con elementos naturales y con un estilo muy personal "El camino comienza al final del sendero" remite a una búsqueda de la paz interior. El montaje va de la mano con la obra exhibida siendo este un montaje fluido, suave, como si las piezas flotaran en el espacio. Es importante resaltar que a pesar de la utilización de figuras geométricas los elementos pictóricos que componen la obra hacen que esta sea muy orgánica.


En esta exhibición  la estética personal de Hidalgo esta de forma muy evidente presente en todo momento. También la exposición estuvo acompañada de pequeños de textos de sala que complementan adecuadamente cada elemento.

Entrevista al artista sobre su exhibición:
http://www.youtube.com/watch?v=YkjHZ_kZsk0&feature=youtu.be

Appropriation artists

Sherry Levine

Sherrie Levine pertenece a la generación de artistas post-modernos que usaron la apropriación para criticar a las vanguardias, al concepto de la originalidad, y a la idea de la producción en masa como ajena al arte. Desde los setenta, Levine ha reutilizado imágenes y objetos, cambiando su contexto y significado al mismo tiempo que les proporciona una vida nueva. Levine basó la mayoría de sus apropriaciones en obras hechas por hombres, para hablar sobre cuestiones de género.

Cindy Sherman

Cindy Sherman (American, b. 1954) is widely recognized as one of the most important and influential artists in contemporary art. Throughout her career, she has presented a sustained, eloquent, and provocative exploration of the construction of contemporary identity and the nature of representation, drawn from the unlimited supply of images from movies, TV, magazines, the Internet, and art history. Working as her own model for more than 30 years, Sherman has captured herself in a range of guises and personas which are at turns amusing and disturbing, distasteful and affecting. To create her photographs, she assumes multiple roles of photographer, model, makeup artist, hairdresser, stylist, and wardrobe mistress. With an arsenal of wigs, costumes, makeup, prosthetics, and props, Sherman has deftly altered her physique and surroundings to create a myriad of intriguing tableaus and characters, from screen siren to clown to aging socialite.

http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1170

http://www.youtube.com/watch?v=tiszC33puc0

http://www.fronterad.com/?q=cindy-sherman-precio-fantasia

Joel Peter Witkin 

Joel Peter Witkin nació en el año 1939 en Nueva York, Estados Unidos. Ha ganado numerosos premios y fue condecorado como Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Vive y trabaja en Albuquerque, Nuevo México, Estados Unidos. Ha expuesto en distintos países, en importantes galerías y museos.

Su obra pertenece a las colecciones de destacados museos y galerías internacionales como el MoMA de Nueva York, el MoMA de San Francisco, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo J. Paul Getty, el Victoria and Albert Museum de Estados Unidos, el Museo Stedelijk en Ámsterdam y la Biblioteca Nacional de Francia.

http://www.youtube.com/watch?v=F-TdYJTlbzM

http://zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

Richard Prince

Richard Prince was born in 1949 in the Panama Canal Zone and lives and works in upstate New York. Mining images from mass media, advertising and entertainment since the late seventies, Prince has redefined the concepts of authorship, ownership, and aura. Applying his understanding of the complex transactions of representation to the making of art, he evolved a unique signature filled with echoes of other signatures yet that is unquestionably his own. An avid collector and perceptive chronicler of American subcultures and vernaculars and their role in the construction of American identity, he has probed the depths of racism, sexism, and psychosis in mainstream humor; the mythical status of cowboys, bikers, customized cars, and celebrities; and most recently, the push-pull allure of pulp fiction and soft porn, producing such unlikely icons as the highly coveted Nursepaintings.

http://www.gagosian.com/artists/richard-prince

http://www.youtube.com/watch?v=qC-dg4jxh0o

Isaac Julien

http://www.youtube.com/watch?v=0c8HH3v11jQ

http://www.youtube.com/watch?v=qfOrMWAvcDA

Apropiación posmoderna

Proyecto de ensayo final/ Planteamiento de tema

La imagen fotográfica en la sociedad contemporánea vista como una proyección del pensamiento del autor y la importancia de las nuevas propuestas técnicas  y conceptuales utilizadas para lograr esta representación.

A continuación escribo algunos puntos que podrían ayudarme a desarrollar el tema:

-la importancia de la implementación de medios tecnológicos en la fotografía contemporánea.
-la validez entre fotografía análoga y digital.
-el futuro de la fotografía "de autor" ante la sobreproducción de imágenes.
-la importancia de la fotografía construida.
-la importancia de la creación de conceptos o discursos en el quehacer fotográfico contemporáneo.
-situación actual de la fotografía y su relación con museos e instituciones de arte contemporáneo.
-la fotografía vista como arte y no solo como una herramienta periodística.

Sobre lectura de Pierre Bourdieu

• territorio flotante
• colección: capital simbólico
• habitus: como nos desarrollamos dentro del campo.
• el campo es autónomo por que impone sus reglas.
• esquemas de percepción o valoración: cambian constantemente.
• obras puras destinadas a la apropiación simbólica.
• la autonomía genera dos condiciones: lo simbólico en la producción artística y su transformación en capital.
• en el campo se generan sistemas de creencias.

Video donde el autor habla sobre el termino de habitus:

http://www.youtube.com/watch?v=SH8yT7M8fag